En 2015, lors de l’exposition universelle de Milan, Kriskadecor a revêtu pour la première fois la totalité de la façade d’un bâtiment avec des chaînes en aluminium anodisé. Ce projet, développé pour le pavillon de l’Équateur, a marqué un tournant dans la trajectoire de l’entreprise, alliant technique, design et émotion dans une solution architecturale sans précédent.
La commande ne pouvait être plus symbolique. L’Équateur, qui faisait ses débuts avec son propre pavillon à l’exposition universelle, cherchait à montrer au monde son essence la plus profonde – culturelle, naturelle et humaine. Pour ce faire, il fallait une enceinte qui ne se contente pas de remplir une fonction esthétique, mais qui établisse également un lien avec les visiteurs par le biais de la couleur, de la forme et du mouvement.
La tradition textile transformée en architecture
La conception du pavillon, signée par le studio Zorrozua y Asociados de Bilbao, avait deux objectifs clairs : se démarquer des bâtiments environnants et générer un lien émotionnel avec l’identité du pays. Pour ce faire, ils ont réinterprété les tissus traditionnels d’Otavalo dans une optique contemporaine, en intégrant leurs motifs dans une peau métallique qui recouvre les quatre côtés du bâtiment d’une surface totale de 1 200 m², atteignant une hauteur de 10,5 mètres à certains endroits.
Grâce à la légèreté du matériau et à sa polyvalence, les chaînes de Kriskadecor ont créé une enveloppe à la fois solide et éthérée qui réagit à la lumière naturelle pendant la journée et se transforme sous l’effet de l’éclairage artificiel à la tombée de la nuit. Le mouvement subtil des rideaux évoque le balancement des tissus dans le vent, renforçant le lien avec l’origine textile de la proposition.
Les couleurs choisies, intenses, variées et profondément symboliques, représentaient la biodiversité, la richesse culturelle et la vitalité du pays, en accord avec le slogan de l’Expo : “Love Life”.
Un tournant qui a marqué notre voyage
Bien que Kriskadecor ait déjà travaillé en extérieur, ce projet a été le premier à utiliser ses chaînes comme une véritable peau architecturale. Dix ans plus tard, il reste une référence non seulement pour son impact visuel, mais aussi pour sa capacité à émouvoir, à représenter une identité et à ouvrir de nouvelles possibilités d’expression pour l’architecture.
Cette étape a également marqué le début d’une évolution technique et créative pour l’entreprise, qui a depuis continué à rechercher des finitions, des combinaisons de couleurs et des solutions personnalisées pour répondre aux besoins de chaque client et de chaque espace. Dix ans plus tard, ce premier pas continue d’inspirer de nouvelles façons de construire, de concevoir et de communiquer.
