Im Jahr 2015, während der Weltausstellung in Mailand, verkleidete Kriskadecor zum ersten Mal die gesamte Fassade eines Gebäudes mit eloxierten Aluminiumketten. Dieses Projekt, das für den Ecuador-Pavillon entwickelt wurde, markierte einen Wendepunkt in der Entwicklung des Unternehmens, da es Technik, Design und Emotionen in einer noch nie dagewesenen architektonischen Lösung vereint.
Der Auftrag hätte nicht symbolträchtiger sein können. Ecuador, das sein Debüt mit einem eigenen Pavillon auf einer Weltausstellung gab, wollte der Welt sein tiefstes Wesen zeigen – kulturell, natürlich und menschlich. Um dies zu erreichen, brauchten sie ein Gehäuse, das nicht nur eine ästhetische Funktion erfüllte, sondern auch durch Farbe, Form und Bewegung mit den Besuchern in Verbindung stand.
Textile Tradition in Architektur verwandelt
Der Entwurf des Pavillons, der vom Studio Zorrozua y Asociados aus Bilbao stammt, hatte zwei klare Ziele: sich von den umliegenden Gebäuden abzuheben und eine emotionale Verbindung zur Identität des Landes herzustellen. Um dies zu erreichen, interpretierten sie die traditionellen Stoffe von Otavalo auf moderne Weise neu und integrierten ihre Muster in eine metallische Haut, die die vier Seiten des Gebäudes mit einer Gesamtfläche von 1.200 m² bedeckt und an einigen Stellen eine Höhe von 10,5 Metern erreicht.
Dank der Leichtigkeit des Materials und seiner Vielseitigkeit schufen die Ketten von Kriskadecor eine solide, aber ätherische Hülle, die tagsüber auf das natürliche Licht reagierte und bei Einbruch der Dunkelheit durch künstliche Beleuchtung verwandelt wurde. Die subtile Bewegung der Vorhänge erinnerte an das Wiegen der Stoffe im Wind und verstärkte die Verbindung zum textilen Ursprung des Entwurfs.
Die gewählten Farben – intensiv, vielfältig und symbolträchtig – repräsentierten die biologische Vielfalt, den kulturellen Reichtum und die Vitalität des Landes, ganz im Sinne des Expo-Mottos “Love Life”.
Ein Wendepunkt, der unsere Reise geprägt hat
Obwohl Kriskadecor bereits zuvor im Außenbereich gearbeitet hatte, war dieses Projekt das erste, bei dem die Ketten als echte architektonische Haut verwendet wurden. Zehn Jahre später bleibt es ein Maßstab nicht nur für seine visuelle Wirkung, sondern auch für seine Fähigkeit, Emotionen zu wecken, eine Identität zu repräsentieren und neue Ausdrucksmöglichkeiten für die Architektur zu eröffnen.
Dieser Meilenstein markierte auch den Beginn einer technischen und kreativen Entwicklung für das Unternehmen, das seitdem weiter nach Oberflächen, Farbkombinationen und maßgeschneiderten Lösungen forscht, um den Bedürfnissen jedes Kunden und jedes Raums gerecht zu werden. Ein Jahrzehnt später inspiriert dieser erste Schritt weiterhin zu neuen Wegen des Bauens, Gestaltens und Kommunizierens.
